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什么是好的风光摄影作品?|听听名师怎么说!
2020-02-02

  摄影作品的形式和内容是相互依存的,所以探讨摄影作品的好坏我们要从形式和内容两方面入手。

  无论是文章、音乐、绘画、摄影、影视等艺术创作,我们都离不开一个核心:主题。有了主题,就有了中心思想,我们的作品就有了灵魂。

  自然是混乱、复杂而多变的,人的眼睛所观察的整个场景也是随机而不统一的。所以摄影者就必须将画面秩序化、有章法、有主次,即需要去□◁构图,将作品各个部分去布局,去形成统一而和谐的整体。

  所以好的构图需要有良好的引导力、视觉设计和平衡性,去消除随机性,从而让观众更有效的去读懂作者的作品所表述的内容和主题,达到有效的交流。

  这里说的简洁不仅是画面的干净和简单,更是指让画面元素的纯净,排除干扰表达主题元素,即让我们画面里每一个元素都是为主题服务。

  风光摄影,就是摄影者以大自然为拍摄对象,利用大自然的景象,来表达自己对大自然的认识和感受。通过拍摄大自然的万物,风光摄影打通了有形世界和无形世界的联系,给人视觉上与心灵上的美感,并由此升华了人们的思想情感,扩展了人的心灵境界。

  我国著名风光摄影师“姜平”在他的著作《风光摄影之道》一书中对风光摄影的特点做了非常精彩的阐述,“十字真言:光、形、线、色、调、气、神、象、悟、升。”

  其中光◇•■★▼线、形状、线条、色彩、影调、色彩体现的是作品的形式和技术层面。后五个○▲-•■□字中,气指的是大自然的气势,神则是作品的神韵,象是指△▪▲□△作者的内心的感受,悟就是作者对生活的感悟和艺术上的觉悟和灵感,是作者的内涵、审美和修养。升是指升△▪▲□△华,让作品达到一种有精神有理想的境界。这后五字才是作品的内容和灵魂,更体现的是艺术层面的升华。

  这里我分享几位非常受欢迎的国外风光摄影师:Daniel Kordan、Ted Gore、Marc Adamus的作品,我们先从技术层面来学习,大家不难发现,他们的作品不但满足“主题明确、构图引导、画面简洁”三个基本原则,在光线、形状、线条、色彩、影调、色彩▷•●上都非常优秀,还涉及了各种曝光合成、景深合成、时间合成、堆栈、D&B修图等高级后期处理等风光摄影技术,他们都有一套完备的摄影技术和理念系统。

  这里所说的风光摄影技术将涉及到前期准备、工具使用、拍摄▲★-●技巧、后期处理,作品输出等整个摄影系统。我们会在后续课堂详细和大家分享这些风光摄影技术。

  我们以这张新西兰的海星岩作品为例,简单分享如何通过完整的风光摄影技术去完成一次摄影创作。

  后期思路:强化岩石和云彩的引导、光影塑造、色彩搭配、前中后景的合理安排、平衡光比等。

  1:视角和焦段的选择-确保主题和构图的引导(因为我知道后期很难改变构图);

  2:潮汐水位和日落的时间吻合(因为我知道后期无法生成水流和日落的光影);

  3:快门速度控制在0.5-1s之间,并需准备三脚架,减光镜(因为我知道快门速度不合适,后期做不到这种拉丝效果);

  6:可能前景的海▲●…△星位置不是很完美,我并不担心(因为我知道后期可以移动海星)。

  我们从上述的案例不难看出,前期的准备和拍摄决定了我们作品的底子,而当我们前、后期的技术都掌握的很好的时候,那我们拍摄就更从容。正是因为我们懂得前期什么能做,什么很难做到,所以我们需要后期去做什么,例如我们因为逆光拍摄,画面如何拍摄都是灰暗的,就可能需要后期包●围曝光、平衡光比,调色、提取更多细节。也正是因为我们懂得后期技术,我们在拍摄前,就能预见作品成型的样子,我们才知道后期能做什么不能做什么,同时也知道我们拍摄中需要准备什么,需要注意和避免什么。

  我们是拍摄(take)照片,还是创作(make)照片?这里我很坚定的认为我们大部分佳作是创作(make)照片。摄影过程应该是一种创造性的行为,而不是take▼▲这种拿来主义。

  都说风光摄影师是靠天吃饭,这句话给我的理解就是风光摄影不能像画家一样可以自主去创造出来,摄影师多是被动的,需要等好天气才能拍出好作品,但是什么是好天气,这个是我们值得思考的问题。

  下面我们举一个案例,将大家带入新疆喀纳斯拍摄的现场,假设你和我一样已经抵达此处,器材和工具都是你常用的,当时天气是灰蒙蒙的阴天伴有细细小雪,你只能在这里待一天,你会选择如何去拍摄呢?

  我想到了如下图:圣诞老人穿着大红衣服,坐着驯鹿雪橇在飘雪中送礼物的唯美画面,

  照相还是造相,在著名风光摄影师“云漫”的《极致之美》一书中,做了非常精彩的阐述。

  从上面《童话中的喀纳斯》例子中,相信我们不再认为摄影就是到拍摄点支起三脚架按一下快门,不仅仅是拍摄(take)照片,不是拿来主义,不是“如果我去那里,我也能拍出来”

  “这种广为流传的错误想法是一个很容易掉进去的陷阱—相信如果自己随便到了某个壮丽的地方就足够了,在那里拍★◇▽▼•摄大片就像从树上摘下成熟的果实那样简单。但事实上,真正独特、引人入胜、令人惊叹、细致入微和惟妙惟肖的照片是“造”出来的,而不是“照”出来的,他们是思维的产物,是通过坚持不懈的努力和熟练的技巧将想象变为现实。”

  人是一个视觉动物,人的基本心理需求之一便是追求美,也就是俗称的“爱美之心,人皆有之”。风光摄影能给人带来美的享受最全面,会给人以感官和心灵的愉悦,这也是风光摄影深受欢迎的原因,戴维.沃德对成功风光摄影作品提出所必须的三要素—简洁、神秘感和美,可见风光摄影需要美,需要正能量的美的传递。

  艺术◆●△▼●作品都有它自己的表现内容及其描写的意境。对于写意风光摄影作品,如果没有意境,那可能就像一幅地图一样,仅仅是一幅纪录照,缺乏艺术生命力。

  唐代诗人王昌龄在他的《诗格》一书中对“意境”有着深刻的阐述:“诗有三境,一曰物境,二曰情境,三曰意境”。“物境讲形似,情境讲情感”,“意境则说的都是亦★▽…◇张之于意,而思于心,则得其有矣。”所谓“意境”就是情与景这两个因素的统一。指作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

  而风光摄影的意境美,是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内,能使读者看了引起某种共鸣和联想,能通过画面打动读者,引发读者神往某种美妙境界,产生某种情思,即人们常说的◆■情景交融,景境惯通。

  王国维先生在他的《人间词话》里写道:“昔人论诗,有景语情语之别,不知一切景语皆情语也。”

  “一切景语皆情语”,我们需要将我们的情感融入自己的作品。用心去感悟,要以情入景,才能去感动◁☆●•○△自己、感动观众。

  以▼▼▽●▽●我为例,一个爱好旅行、爱好国画的中国风光摄影师,对大自然的探索和热爱是我的情,中国诗画般的意境是我的情。

  “意境”之意,早用于◆◁•诗,晚用于画,在诗画之中,有境界者多为写景抒情之作。在这些自然、山水之中,有的给人以空旷寥廓的联想;有的给人以宁静深邃的感觉。这是从画国◆▼画讲究画面简练寓意,并留有三分之一空白处的写意方式形成的画面朦胧流动感产生的美感意境,给读者留有巨大的想象空间。

  中国诗画这种“意境”是很难用语言表述的,它是一种模糊性的表达方式,是一种暗示,是一种空灵之感,通过写意的方式使人领悟到的是无限的景外的远致。而这正给了中国风光摄影提供了借鉴的机会,把“意境”引到摄影时,风光摄影师就有了近水楼台的继承和追求中国传统画意的审美观念,并使风光摄影染上了浓重的国画写意风采。

  艺术贵在调动人的想象,原有物体的表现是有限的,但艺术的联想是无限的,精华在画面之中,品味却在画面之外。要做到“象外有象”、“诗在画外”。

  作品拍摄于冰岛河流的入海口,我坐上固定翼飞机于上千米高空航拍,很惊叹大自然的鬼斧神工,河滩的线条流畅和色彩冷暖对比都很美,特别是这处入海口的河流形状很像一只凤凰,左边的黄泥和上方的黑泥就像燃烧的火焰和滚滚黑烟,很像一只凤凰穿过火焰涅槃,浴火重生。

  “我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。”

  著名摄影师姜平还曾说过,“风光摄影魅力之源中,只有感悟之美是最有价值、最具影响力,也是最持久的”。

  这种感悟,源于摄影者与观赏者内心深处的一种居于自我内心启迪,不是停留在照片表面形式上的感染力,而是被照片精神力量所震撼和感动。

  现代生活中太多的浮躁气息,容易让我们急功近利,容易失去信仰,失去方向。我们要回归摄影的初衷,回归本源,戒骄戒躁,怀着一颗感悟之心,将我们读过的书、走过的路,将我们的所感所悟融入我们的作品,真正发自内心去创作,感动自己、感动你的观赏者,那就是你最好的作品!

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